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-2009學生創意偶戲比賽小述-

 

一、概述

  全國學生創意偶戲比賽自94學年度起迄今邁入第五年,今年較往年多了傳統布袋戲及傀儡戲類、傳統皮()影戲類兩組,本文將僅就多了的兩類小述,主要重點還是在於個人較為熟悉的布袋戲。

本來「傳統」就很難明確定義,以現實面來看,目前台灣可見的「傳統」偶戲有布袋戲、皮影戲、懸絲傀儡戲三種。在過去的比賽中,布袋戲是最常見的,本文依其表演形式將之大分為傳統型、金光型、其他型;傳統型指使用小型戲偶、依著布袋戲老師的教授表演者;金光則指用大型戲偶,聲光效果較強者;未在上述兩類內者為其他型。而以光影表演者使用各種媒材的比較多,皮影也有少數學校使用;至於傳統的懸絲傀儡則尚未所見,因個人並沒有看過全部學校的表演,或許有也未知,就現實面來看,一者,懸絲傀儡的演師非常的少,再者,懸絲傀儡入門不易,故推測沒有以傳統懸絲傀儡型式表演者。

  會產生傳統類組應是因於其表演特質,傳統戲比較注重技藝,尤其有外聘技藝教師者,更會希望在表演時看得出「功夫」,整體而言,相對的創意就顯得弱了些,就本比賽而言,創意佔相當大的比重,故傳統類在先天上就稍有不足。如果純以比賽的角度來看,其實不需另設傳統類,因為每種比賽都有其設定的目標,跳得高的人應該參加跳高項目,而不是去和百米短跑的人競爭,除非也跑得快;但若以教育角度來看,個人還是贊成有傳統類的,因為台灣可見的偶戲不論數量或水準都有可觀,學校也比較容易取得相關資訊或資源,另者,全台有數十所學校有常態性的布袋戲社團,數量上相對算是多的,能對參與社團練習的學生有所鼓勵,也是教育的目的之一,只是應該釐清,這是創意偶戲比賽,而不是傳統藝術教學成果展,多些創意才更能符合活動的精神。

  由於這學年才開始有傳統類,可能參與的老師、學生還需要時間去適應,以下就個人所知提供參考,希望能有所幫助。

二、傳統布袋戲的特質

  增設傳統類除了上述社團因素外,其表演概念及特質也有所不同,較難與其他類型的演出一起評比,故首先必需探討其特質。個人認為主要有以下幾項:

1.戲套

所謂戲套指演出架構幾乎是固定的,其實所有表演幾乎都有一些套路,只是傳統戲比較明顯而已,例如常見的「打虎掠查某」,這種特性應該是因應市場需求演化而成的。戲套的好處是在演出時比較能有所依循,壞處則是比較沒有創意。

2.題材

  傳統戲的題材大都較局限於章回小說或是一些比較遙遠的故事,這些題材大都框架完整,只要稍加編輯,演出時至少能四平八穩,但也因是大家熟知的故事,較難有驚驚豔的感覺。

3.戲偶

  既然是傳統戲,戲偶至少在外觀上需有傳統戲的感覺,大部份應該都是購買來的,在角色特質的表現上會受到限制,若要符合特別設計的角色,需要有深厚的改裝功力。

4.演技

  其實所有演出都有對演技的要求,只是傳統戲因為演出比較常見,在操偶技巧上有其一定的比較標準,因而需要更多的基本功,對於練習時間不多的學校而言,入門的門檻相對會提高許多。,

5.後場

  後場指伴奏的樂隊。雖然有後場現場伴奏會比較有臨場感,但後場也會有表現的局限性,而且,目前有後場的劇團不多,倒也不必太在意是否有後場。

三、建議

個人認為,傳統戲在創意的表現上較局限,獨立成一類在評比時才不會產生困擾,也因此,在如何表現上也應該是在傳統戲的基礎上;以下為個人的看法。

1.戲套

雖然戲套有其演出的方便性,畢竟這是創意偶戲比賽,在改編時仍應有所取捨,也不一定要堅持全套演完,在表演時間有限下,甚至可以考慮只演半套,當然,這必需下一點剪裁的工夫。

2.題材

  既然是大家熟知的故事,應該適當減少交待劇情的時間,安排一小段或兩小段能有吸引目光的表現,起畫龍點睛的效果。

3.戲偶

  購買來的戲偶動手修改比較麻煩,如果沒有改裝功力,也不必特別下功夫,倒是在其他地方可以讓思路更自由的發揮,例如布景、小道具等,未必是朝華麗思考,畢竟這是學生級的演出,只要能增加演出效果即可。

4.演技

  因為需要較長時間反覆練習,演技就成為一大考驗,演出技巧高者當然佔有優勢,但就比賽而言,還有許多其他的影響因素,如果沒有演技的長處,應該考慮適當的取巧,增加在其他方面的表現。

5.後場

  音樂主要功能在於烘托演出,若使用後場未必增加演出氣氛,或許可以考慮加入一些配樂;對於沒有後場者,也應注重配樂的選擇,包含樂的內容及播放技巧。

 四、附記

  除了上述針對傳統類外,順手記下一些常見的細節問題以供參考。

◎團體一起的表現會讓演出氣氛更熱絡,例如所有台上的人一起唱或一起說。

◎試音時不要敲麥克風,這是有一次演出時留下的深刻印象,一位音響公司的人心疼的說:那是一支一萬多的麥克風,或許可以統一說如:xx國小演出西遊記。

◎有時適當的搞笑會增加演出效果。㊣2009/12/16